Reynaldo
Marcos Padua, PhD
La asociación
del nombre del “Fénix de los Ingenios” al término narrativa tal y como
entendemos dicho vocablo en el tiempo actual, puede resultar extraña al lector
corriente y aun al entendido, dada la extendida noción del dominio de Lope
sobre el teatro barroco, y de su consolidación, ya en vida, como poeta de altos
vuelos. Desde luego, dentro de tan amplia gama de recursos, como la tuvo Lope,
la narrativa apareció a partir de la publicación de su Arcadia (1508);
incursión en la novela de carácter pastoril que vino a servirle de vehículo
para sus dotes de poeta, género que permitía la expresión en verso, así como la
narración de una historia sentimental. El prestigio de este polígrafo en
materia dramática era indiscutible; la de poeta, dado que el teatro se escribía
en verso, indudable. El ámbito de la narrativa era otro cantar. Lope declara a
su amante Marcia Leonarda, en la introducción a “Las fortunas de Diana” que
No he dejado de obedecer a vuestra merced
por ingratitud, sino por temor de no acertar a servirla: porque mandarme que
escriba una novela ha sido una novedad para mí, que aunque es verdad que en el
Arcadia y Peregrino hay alguna parte de este género y estilo, más usado de
italianos y franceses que de españoles, con todo eso, es grande la diferencia y
más humilde el modo.
Lope entonces se esmera en hacer
recuento a su narratario (Marcia Leonarda) que hay diferencia en el pedido. Que
ahora estará dentro de un género nuevo, por ser el cuento “literario”, a lo
Boccaccio, lo que habrá de abordar. Y le reitera que hay un entronque en la tradición
suya que se remonta a la tradición oral y a la influencia de la novela de
caballerías:
En tiempos
menos discretos que el de agora, aunque demás hombres sabios, llamaban a las
novelas “cuentos”. Estos se sabían de memoria, y nunca, que yo me acuerde, los
vi escritos, porque se reducían sus fábulas a una manera de libros que parecían
historias y se llamaban en lenguaje puro castellano “caballerías”, como si dijésemos:
‘Hechos grandes de caballeros valerosos’[...]
Y procede a comunicarle que “nunca
pensé que el novelar entrara en mi pensamiento”,
pero que estimulado por su petición se lanzará a la narración que le sucede. El
propio Lope reconoce que su experiencia como narrador en sus “novelas”
referidas hay “alguna parte de este género y estilo”, es decir, no totalmente.
Y es que en su narrativa Lope carga la mano en la utilización de la poesía,
género que domina al dedillo. Tanto en la Arcadia como en El peregrino en su
patria, lo narrado está sustentado por la inserción de largos poemas complementarios.
Con ello no hay problema, ya se ha dicho modernamente que la novela, como
entendemos el término hoy día, es una suerte de gaveta de costurera, o como
dice Baroja “es un cajón de Sastre.” Cela ha ido más lejos: “cualquier cosa que
uno quiera poner entre dos tapas.” Si bien la idea de totalidad inclusiva es
inherente a la novela en cuanto a género, a la que Vargas Llosa catalogó como
“el más imperialista de todos los géneros”, aquí es necesario no olvidar que
estamos en los inicios de la definición del género a la que, después de todo,
se conoce más como “historia” que con el concepto que habría de albergar la
idea de Lope de que los sabios “llamaban a las novelas cuentos”.
Con la moderna impugnación de la
pureza de los géneros literarios hay mucha tela para cortar.
Y ahí podemos, al remontarnos a esos orígenes barroco-renacentistas, en que el
género en lengua hispánica está por trazar su idiosincrasia. Algo que, por otro
lado, ya Cervantes ha hecho con su obra maestra.
A Lope hay que tomarle en cuenta en
este momento de precisión del género, tanto en lo que hoy llamamos novela
(historia) como al cuento literario (novela). Cervantes había precisado su
importancia en la originalidad con que anuncia sus “ejemplares” versiones de lo
ya probado por italianos y aun franceses.
Con relación a “historia”, sabemos que en La Dorotea, a la que Lope da
estructura dramática, salvo que está en prosa y sigue más de cerca a La
Celestina de Rojas, el autor en boca de Fernando (personaje alter ego)
que, poeta como el autor, afirma, al referirse a la obra “por eso es historia
verdadera la mía.” Desde luego antes ha puesto en boca de Julio lo siguiente:
“Tres meses ha que salimos de Madrid; y si los amores de don Fernando fueran en
alguna comedia, dado habíamos en tierra con los preceptos del arte, que no dan
más de veinticuatro horas, y salir del lugar es absurdo inculpable.” Por
supuesto, un comediógrafo como Lope sabe perfectamente todo esto, lo expresa
para dejar claro que su texto es “historia”, o sea “novela” hoy en día, lo que
establece la distancia entre el artilugio teatral con que narra. Hay que
observar como Lope juega con esos parámetros de lugar y tiempo en su Peribáñez
y el Comendador de Ocaña, que posee una movilidad de espacio admirable y en
cuya representatividad como comedia, cuenta ejemplarmente su fábula.
Igualmente es de considerar el
recurso que constituye Marcia Leonarda, seudónimo que esconde la persona de su
amante Marta de Nevares. La literatura siempre ha tenido como objetivo un
lector, y ese lector ideal, en la narrativa sentimental, indudablemente será la
mujer.
Así, nos dice el profesor Sánchez Martínez que, desde
Boccaccio se ha vinculado la lectura de novela, primero, y de novela y
comedias, después, a la mujer. Pues, retomando el concepto de seducción sonora,
la mujer, cuando leía una comedia, modulaba el tono y gesticulaba como si
estuviera actuando en un corral. Pues con la lectura de las novelas ocurría lo
mismo. El grado de seducción por la fonía y de pasión era muy parecido y
cercano. Para Baquero Goyanes esto supone una clave importante en la relación
de la novela corta y el teatro. Procede el autor a mostrar la relación entre
las novelas a Marcia Leonarda y referencias integradas al teatro o a la
tradición representativa como la Celestina, y otras obras tenidas como tal.
Nos dice Francisco Rico, en su
Prólogo a la edición de Alianza de Las novelas de Marcia Leonarda:
Con
tal perspectiva de la historia y el carácter
del género, Lope va a esforzarse por escribir sus novelas combinando la
originalidad, el entretenimiento y el saber (en otras palabras: haciendo obra
castiza, amena y literariamente digna) y en su caso, sazonando la mezcla con
dosis tolerables de originalidad.
El propio Lope une el término
“cuento” al referirse a lo narrado. En las “Fortunas de Diana”, de momento
dice: “Contenta estará vuesa mercé, señora Leonarda, de la mejoría de nuestro cuento.”
Aunque use el término novela y novelador mucho más. Pero es la obra El
Peregrino en su patria donde Lope da unos preceptos de su visión de
narrador (poeta):
“Si al poeta heroico le conviene el
argumento verdadero, con cuanta más razón le convendrá al historiador: y si
esta opinión, en la poesía tiene pareceres contrarios, a la historia, ninguno
le niega, que la verdad sea su fundamento como se ve, en el poco crédito que ha
habido en el mundo (...) De las cosas incógnitas, o que jamás fueron escritas,
ni vistas, arguye el que lee, o el que escucha, la falsedad que las trata. Las
que no tienen apariencia de verdad, no mueven, porque como dice en su Poética
Torcuato Taso, donde falta la fe, falta el efecto, o el gusto de lo que lee; y
acreditando esta opinión con Píndaro, grandemente se esfuerza la elección de
los argumentos de las cosas verosímiles, que han sido o pueden ser, o que hay
fama de su noticia. ¿A quién parecerá creíble el yo sigo? Tanto más obligado a
que sea cierto, cuanta diferencia tiene la licencia de la poesía, a la verdad
de la historia. El ir suspenso el que escucha, temeroso, atrevido, triste,
alegre, con esperanza, o desconfiado, a la verdad de la escritura se debe, o a
lo menos que no constando que lo sea, parezca verosímil.”
Ya en su Arcadia Lope había
dejado amparado su relato a la luz de la teoría antigua grecolatina (sobre la
que se esfuerza en mostrar erudición) que:
“No solo ha de
saber el poeta todas las ciencias, o al menos, principios de todas, pero ha de
tener grandísima experiencia delas cosas, que en la tierra, y mar, suceden para
que ofreciéndose ocasión de acomodar un ejército, o destruir una armada, no
hable como ciego, para que los que lo han visto, no le vituperen y tengan por
ignorante. Ha de saber el trato y manera de vivir, y costumbres de todo género
de gente: y finalmente todas aquellas cosas de que habla, trata, y se vive:
porque ninguna hay hoy en el mundo tan alta, o ínfima, de que no se le ofrezca
contar desde el mismo Creador, hasta el más vil gusano.”
Estamos hablando de dos conceptos tan
accesibles modernamente y poco fijos entonces: novelista y cuentista. Lope es
novelista en La Arcadia (1598)y en El peregrino en su patria (1604).
En ambas obras, de estructura similar el Lope narrador lo es con gran despliegue
de imaginación y soltura; pero, en ambas, inserta una considerable cantidad de
versos que, en La Arcadia, cuanto menos se justifica, aunque llega a ser
un tanto excesiva, pero comprensible porque es el modelo: Otro tanto hizo
Cervantes en su Galatea. En El Peregrino..., narración de
carácter bizantino, aunque muy personalizada por Lope, pues las peripecias se
quedan en ciertas zonas de España, aunque hay una pequeña aventura, tipo novela
morisca, en África. Esta novela, muy bien narrada, contiene interés actual en
la forma de narrarse por lo bien contada. El problema para el lector moderno
radica en las intercalaciones teológico-alegóricas de los actos sacramentales
que ha distribuido el autor en las distintas partes de que se compone que hacen
la espera de la trama principal, ya de por sí enrevesada por otras subtramas. Y
la intercalaciones de largos poemas, muy hermosos, que cumplen no otra tarea
que la morosidad deseable en la narración extensa. En su momento, esto era
esperable, y hasta bien traído. ¿Quién iba a disputarle al príncipe de los
poetas españoles de entonces que no adornase sus narraciones con versos llenos
de su maestría? Pero el paso del tiempo y la costumbre de hoy día no acepta con
facilidad tanto aparato. Y máxime la inclusión de lo teatral tan esperado en
Lope de Vega, por ser quien fue en ese campo de la literatura. Este es
igualmente el problema en La Dorotea, novela
a la que el propio autor subtitula “acción en prosa”. Acción es la traducción
de drao, o drama en griego. Pero acción al estilo Fernando de Rojas en
su Celestina, una tragicomedia que en realidad resulta una narración ya
que como teatro es irrepresentable. Esa irrepresentabilidad que también
encontramos modernamente en el teatro de Valle-Inclán, Romance de Lobos,
por ejemplo.
La Dorotea está estructurada como comedia en lo
superficial. Dentro es otra cosa. Una novela en diálogo, desde luego. Y no está
en verso. Ahí, se nos antoja moderna. Pero la estructura elegida por Lope nos
parece un no querer alejar demasiado a su público, acostumbrado a sus comedias
(en ella también inserta poemas), y el deseo de apartarse de la representatividad
para pesar más la mano en la caracterización de la mayoría de los personajes,
por cierto mujeres.
Es interesante anotar que Lope se muestra defensor de la igualdad, o a menos
consciente de la igualdad aun cuando en boca de sus personajes pone la
diferencia de género.
DOROTEA:
Porque Dios me libre de mí misma, y la muerte ponga fin a tantas desventuras
como cercan mi afligido corazón y flaco espíritu; que la mujer más fuerte al
fin es obra imperfecta de la Naturaleza, sujeto del temor y depósito de las
lágrimas.
FERNANDO:
Cuando Naturaleza, atendiendo a lo más perfecto, por falta de la materia no
hizo lo que pretendía, que es el hombre, sacó muchas excepciones de la común flaqueza.
El otro problema que hallamos en El
peregrino... y aun en menor medida en La Arcadia, en La Dorotea
resulta abrumador: el interés de mostrarse versado en latines y en literatura
antigua. Y aun de la hebrea. Es indudable que Lope conoce, sea directa o
indirectamente, el canon grecolatino, pero un afán de exhibicionismo culto
plaga estas obras, El peregrino y La Dorotea de exceso de
artificiosidad en ampararse en las autoridades antiguas. Al lector moderno
resulta a veces disuasivo. Se me antoja una edición abreviada de El Peregrino
en su patria en la que se salte de todo el andamiaje poético y
poético-alegórico y se deje al desnudo la sabrosura de las aventuras que su
entramado posee. Hasta un milagro que se relata allí tiene más del “realismo mágico”
de las obras modernas: un pintor devoto de la virgen, a mitad de pintar la
Virgen cae con todo y andamio; se encomienda a la Virgen y esta saca el brazo
del cuadro y lo rescata. La historia sigue de lo más interesante pero baste
aquí para apuntar el detalle.
Lope también aborda la narrativa en Pastores
de Belén. Sigue de cerca la estructura de la novela pastoril, pero con afán
de distraer a sus hijos. En palabras de Alonso Zamora Vicente:
Estos
pastores no tienen nada de profanación o de burla: recitan una y otra vez
poemas admirables, con boca limpia y candorosa, dicen largos párrafos llenos de
complicada casuística, y con su rústica andadura remueven todo el patrimonio
cultural de Lope, al lado de sus más nobles remedos de la tradición popular.
El Lope cuentista aparecerá dentro
de esas narraciones extensas, aquí y allá, donde como relleno útil, inclusive
en las Novelas a Marcia Leonarda, coloca cuentecillos para colorear sus
argumentos. Algo similar sabemos de Cervantes. Pero estos quedan dentro del relato
acaso de tradición. El cuento como lo entendemos hoy, o acaso la nouvelle, la
novela ejemplar, si acaso, está en esas sabrosas invenciones que dedicó a su
amada Marta de Nevares. La modernidad indudable de estas narraciones acaso por
su brevedad y ahorro de los artificios que sus novelas mayores guardan las
hacen más próximas a nuestro gusto. Las fortunas de Diana, guarda un personaje
femenino con una libertades que solo modernamente gozan las chicas de hoy.
Claro que la aventura entre pastoril y bizantina no estará lejos de la
sensibilidad cinemática del presente. Bien ha dicho la estudiosa de Lope Carmen
Rabell al comentar que: A pesar de que Lope se inserta en una práctica de la
‘novela’ que ya había echado mano de recursos retóricos con el fin de evitar la
censura y complacer, al mismo tiempo, al lector más malicioso, su uso
particular de estos recursos lo convierten quizá en el autor que más acercó su
práctica en el género a lo que más tarde conoceríamos como la novela moderna.
La aportación indudable de Lope a
la comedia, al teatro en sí mismo, no se discute. Su poesía lírica dentro de su
momento, tiene pie en la trascendencia del momento actual. Entonces, es preciso reflexionar qué puede
darnos su narrativa, suponiendo que haya lectores para esas historias, más allá
de la curiosidad erudita. Pues creemos que Lope es un maestro del narrar, no
tan glorioso como comediógrafo, no tan altísimo como poeta, pero sí excepcional
en cuanto a su momento en que la narrativa está por definirse; en cuanto a que
sus incursiones debían alejarse, quisiéralo o no, de su rival involuntario, el
bueno de Miguel de Cervantes. Pero si éste debía serle segundo o tercero en
materia de teatro a Lope, en narrativa Lope tenía el violín segundo. Si hoy
leemos a Cervantes como padre de la novela moderna y del cuento literario
moderno, no está de más examinar la narrativa de Lope de Vega, más allá de la
curiosidad que ello conlleva.
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Tiende a cometerse el error
de dar por sentado que ciertos personajes son Lope. Por ejemplo,
Ezequiel González Mas, en su Historia de la literatura española (Barroco, s.
XVII),(UPR, 1989) al resumir La Dorotea, incurre en el desacierto de
identificar biográficamente los personajes: “sus cinco actos reflejan los
amores entre el autor y Filis. Dorotea (Elena) rompe las relaciones con
Fernando (Lope), instigada por su madre Teodora (Inés de Osorio) partidaria del rico don Bela (Perrenot de
Granvela).” Con este tipo de identificación biográfica, aunque no sea
totalmente falsa, supedita la ficción a una dependencia de las experiencias de
vida. Y la ficción aunque esté basada o no en vivencias no deja por eso de ser
ficticia. A este asunto conviene recordar a
Amelie Adde: “En efecto, a través de una declaración que bien parece ser
una denegación, reivindica el autor del Prólogo la libertad del autobiógrafo,
su derecho a ficcionalizar su vivencia personal. De una forma totalmente
irónica, admite lo imposible que es la escritura autobiográfica, entre otros
motivos por la distancia del tiempo. El sujeto es constantemente otro: uno
nunca es lo que fue o lo que ha sido. Y más, si recordamos que este Prólogo
apócrifo juega con la identidad de los autores: el autor de La Dorotea,
evocado en tercera persona que lógicamente es Lope, y un “ yo ”, supuestamente
don Francisco López de Aguilar, que resulta ser el mismo Lope. Este
desdoblamiento de Lope en un “ él ” y un “ yo ” obliga a considerar con las
máximas precauciones el contrato de lectura y a evitar una interpretación
literal de afirmaciones tales como “ el asunto fue historia ”. La ironía
entendida como distanciamiento está sin duda presente en el paratexto.” Memoria de la palabra : Actas del VI Congreso de la
Asociación Internacional Siglo de Oro, Burgos-La Rioja 15-19 de julio 2002 coord. por Francisco Domínguez Matito, María Luisa Lobato, Vol. 1, 2004, págs. 157-168
Lope de Vega. El
peregrino en su patria. Madrid, 1773. Versión de internet, Google Books, p p.188. Versión modernizada nuestra.
